FELIZ 2013!

MAIS E MELHORES BLUES

 

 

Mo' Better Blues (Mais e Melhores Blues), drama lançado em 1990, dirigido por Spike Lee e estrelado por Denzel Washington, Spike Lee e Wesley Snipes.

 

Ainda muito jovem, o pequeno Bleek Gilliam (Denzel Washington) era forçado pelos pais a estudar trompete, o que não lhe deixava tempo nenhum para ser criança e brincar com os amigos. Os anos se passaram e finalmente Bleek realiza o sonho de seus pais, tornando-se trompetista profissional.

Mas uma forte rivalidade com o saxofonista Shadow Henderson (Wesley Snipes), parece crescer a cada dia, assumindo proporções catastróficas. E, além disso, o estranho Giant (Spike Lee), amigo e empresário de Bleek, é viciado em jogo, causando sérios problemas para todos os músicos da banda.

Elenco

Denzel Washington — Bleek Gilliam
Spike Lee — Giant
Wesley Snipes — Shadow Henderson
Giancarlo Esposito — Left Hand Lacey
Robin Harris — Butterbean Jones
Joie Lee — Indigo Downes
Bill Nunn — Bottom Hammer
John Turturro — Moe Flatbush
Dick Anthony Williams — Big Stop Williams
Cynda Williams — Clarke Bentancourt
Nicholas Turturro — Josh Flatbush
Jeff 'Tain' Watts — Rhythm Jones
Samuel L. Jackson — Madlock
Leonard L. Thomas — Rod
Charlie Murphy — Eggy
Coati Mundi - Roberto

 

NOSSAS FÉRIAS - FELIZ 2013!

Pessoal gostaria muito de agradecer a audiência do Blog neste ano e dizer que o número de acessos vem crescendo mês a mês. Dizer também que na próxima sexta feira (28/12/2012) sairá nossa última matéria do ano na coluna “Filmes e Documentários Históricos”.

Em 2013 teremos muitas novidades, entretenimento e informação, aguardem!

Ficaremos de férias durante o mês de Janeiro de 2013 (ninguém é de ferro) voltando com as publicações a partir de Fevereiro de 2013!

Boas Festas, Feliz Natal e Próspero Ano Novo a Todos!

Hermeto Pascoal - Slaves Mass

 

 

 

 

                                                    
Hermeto Pascoal, (nascido em Olho d'Água das Flores e criado na Lagoa da Canoa, 22 de junho de 1936) é um dos maiores músicos brasileiros de todos os tempos.Compositor arranjador e multi-instrumentista, toca acordeão, flauta, piano, saxofone, trompete, bombardino, escaleta, violão e diversos outros instrumentos musicais.

Criatividade e musicalidade acima da média, seu nome carrega as mais variadas histórias e lendas dos seus feitos incríveis.

Em sua carreia gravou mais de vinte discos, trazemos a indicação de um que acredito ser um dos melhores na sua vasta  obra.

 

 

 

“Slaves Mass” (1977), de Hermeto Pascoal

 

Todas as músicas e arranjos são de autoria de Hermeto Pascoal e este é se segundo disco gravado nos EUA.

 

Hermeto toca piano acústico, fender, Rhodes, Recorder, Clavinete, Sax soprano, Flauta e violão.

 

Nome das músicas:

 

1. Tacho

2. Missa dos Escravos
3. Chorinho Pra Ele
4. Cannon (Dedicado à Cannonball Adderley)
5. Escuta Meu Piano
6. Aquela Valsa
7. Geléia De Cereja

 

 

Músicos:

 

Raul de Souza - trombone

David Amaro - guitarra
Ron Carter - baixo
Alphonso Johnson - baixo na faixa 1
Airto Moreira - bateria, percussão e efeitos com porcos na faixa 2
Chester Thompson - bateria na faixa 1
Flora Purim - vocais nas faixas 2 e 4
Hermeto Pascoal,Hugo Fattoruso,Raul de Souza,Laudir de Oliveira e Airto
Moreira - vocais na faixa 4


JOHN SCOFIELD

John Scofield nasceu em Dayton, Ohio, em 26 de dezembro de 1951 e é um dos maiores nomes da atualidade na arte da improvisação na guitarra. Guitarrista, produtor, compositor entre outras coisas mais, possui dezenas de discos e DVD's em sua carreira.

Conheça mais sobre esse gênio da guitarra!

John começou a tocar guitarra aos 11 anos de idade.

Após conhecer a música de Wes Montgomery, Jim Hall e Pat Martino começou a se interessar por jazz. De 1970 a 1973 estudou no afamado Berklee College of Music em Boston.

Entre seus professores estava Gary Burton, com o qual ele tocou no futuro.

Após ficar conhecido como membro da banda de Billy Cobham e George Duke tocou com vários nomes de peso tais como Charles Mingus, Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Henderson, Pat Metheny, Gerry Mulligan, McCoy Tyner, Jim Hall e Chet Baker.

Entre 1982 e 1986 tocou com Miles Davis.

Em seu disco "Überjam", de 2002, ao final da faixa "Offspring", pode-se ouvir o trecho inicial da canção "Adeus Maria-Fulô", como gravado pela banda brasileira Os Mutantes, em seu disco de estreia, "Os Mutantes", de 1968.

 

 

MODELOS e suas HISTÓRIAS - A Stratocaster

 

A História da Stratocaster

Fender Stratocaster - Modelo de guitarra elétrica desenhada por Leo Fender, George Fullerton e Freddie Tavares em 1954, e fabricada até os dias de hoje.

Ficou famosa por ter sido a guitarra de Jimi Hendrix e Rory Gallagher nos anos 60.

A Hisória da Stratocaster

A Fender Stratocaster, também conhecida como "Strato" no Brasil, é um modelo de guitarra elétrica criada por Leo Fender, George Fullerton, e Freddie Tavares em 1954, produzida pela Fender Musical Instruments Corporation até os dias de hoje. O modelo apresenta double-cutaway (recorte duplo), com o cutaway superior maior que o inferior para balancear o peso da guitarra. A Stratocaster é utilizada por vários guitarristas que ao longo da história gravaram diversos clássicos com o modelo. Juntamente com a Gibson Les Paul e a Fender Telecaster, é um dos três modelos mais famosos de guitarra.

O design da Stratocaster tem sido copiado e modificado constantemente. É possível ver muitos modelos parecidos ou até mesmo com o mesmo design de outros fabricantes de guitarra.

Originalmente, a Stratocaster era feita na cor Sunburst de 2 cores, num corpo de Ash, braço em Maple (Bordo) de peça única contendo 21 trastes, marcações estilo "bolinha" na escala e tarrachas Kluson até 1956, quando a Fender começou a utilizar Alder na produção dos corpos. Havia outras cores que não eram padrão e só eram feitas através de encomendas, até 1960. Esses modelos sob encomenda eram quase todos pintados com tinta automotiva produzida pela Dupont e encareciam a guitarra em 5%. O escudo de uma única camada, fixado com 8 parafusos permitiu que a parte eletronica dos captadores ficasse protegida (expondo somente o jack/conector fêmea) e proporcionando uma proteção prática já que para ter acesso à fiação dos captadores só é preciso retirar o escudo. Subsequentemente o design da Stratocaster (da Fender e das cópias de outras marcas) melhorou bastante o som e a qualidade do instrumento mas as Fenders antigas, ou vintages, ainda têm um valor bem alto no mercado, pois são raras e muitos músicos preferem o timbre dos instrumentos vintage.

O nome "Strat," apesar de ser registrado pela Fender Musical Instrument Corporation, é utilizado genericamente para se referir a qualquer modelo que remeta ao original, independente do produtor.

As cinco décadas da Fender Stratocaster inspiraram o jornalista Tom Wheeler a escrever o livro "The Stratocaster Chronicles", com fotos e depoimentos de designers, executivos de empresas e músicos sobre o modelo de instrumento.

Entre os anos 1992 e 1995, a Giannini, indústria brasileira de instrumentos musicais, produziu sob licença da Fender americana (e sob um rigoroso controle de qualidade) um modelo de guitarra Stratocaster e outro dos baixos Jazz Bass. A linha ficou conhecida como Southern Cross. O grande responsável por isso foi Carlos Assale, que anteriormente já tinha sido responsável pelas primeiras guitarras dignas desse nome no Brasil: as guitarras Dolphin.

 

 

Característica Sonora

 

 

 

As Stratocaster têm seu timbre "quack", caracterizado pela cavidade do trêmulo e sua parte/bloco de metal, sua madeira, seu corte, seus captadores e seu braço, mais longo do que as Gibson Les Paul e seu headstock (cabeça).

As madeiras usadas originalmente nas stratocaster são ash e alder, mas atualmente cópias feitas por luthiers e outras empresas englobam madeiras como marupá, cedro, poplar, freijó, basswood, swamp ash e até mogno em alguns casos. Vale lembrar que a madeira e sua densidade alteram muito o timbre da guitarra, dando um som mais fechado com o cedro, ou mais brilhante com um ash (dependendo da densidade deste, que varia muito). O modelo padrão da Stratocaster possui três captadores (ponte, meio e braço) os quais podem ser combinados de 5 maneiras diferentes, proporcionando uma variedade enorme de timbres.



Alguns guitarristas que stratocaster

John Frusciante Red Hot Chili Peppers

                                                           Tom Delonge Blink 182

                                                           David Gilmour - Pink Floyd



                                                        Mark Knopfler - Dire Straits

                                                                  Yngwie Malmsteen



 

 

Coluna "AMPLITUDE MUSICAL" - Estudar Música

Espaço destinado a curiosidades, esclarecimentos de dúvidas e aspectos gerais, envolvendo os mais variados assuntos referentes a música!

E na estréia da coluna o tema "Estudar Música", dúvidas e questionamentos envolvendo a música!

Estudar Música, por onde começar?

Num determinado momento, influenciado pelos mais variados estímulos, você pensa e decide, “vou começar um curso de música”!

Mas e agora? Música erudita ou música popular? Onde, escola de música ou professor particular? Qual o instrumento? Instrumento caro ou bem barato? Qual modelo, a marca?

 
Essas e outras tantas dúvidas podem aparecer no momento em que você decide estudar e é sobre isso que falaremos a seguir.

Disponibilidade

A primeira coisa que devemos levar em conta quando decidimos estudar música é a distância entre nosso desejo de aprender e a nossa “disponibilidade” de tempo que um curso exige. Com todos esses anos de experiência como professor, vi várias vezes alunos com muita vontade de estudar, mas com uma agenda de horários impossível, que inviabilizava qualquer tentativa no sentido da prática diária dos exercícios.

 
Quando pensarmos em fazer um curso de música, devemos nos perguntar, minha agenda, minha vida, família, trabalho, relacionamentos, permitem que eu me dedique a um curso de música?

Essa resposta pode ser muito útil no processo e sucesso deste curso e evitar que seu sonho de tocar um instrumento musical transforme-se num pesadelo!

Estilo Musical

Popular ou erudito? Sempre tem alguém por perto para dar um “pitaco”, uma sugestão nesse momento. Para quem vai começar, a tarefa de escolher entre um ou outro estilo não é simples assim, você deve perceber o que mais chama sua atenção em termos de instrumento e estilo musical, tentar se ver tocando aquele instrumento e levar em conta também sua viabilidade, como por exemplo o preço, espaço físico para a acomodação do instrumento, se você mora em casa ou apartamento e se o som produzido pelo mesmo pode virar um transtorno e também se existe escola ou professor para você poder aprender.

Conversar com alunos que estudam o mesmo instrumento que você escolheu, pode ser benéfico para ver vantagens e desvantagens acerca da sua escolha. Outra dica importante e perguntar a músicos profissionais daquele instrumento, conselhos e dicas que podem ajudá-lo nos parâmetros finais para sua escolha.

Escola de Música ou Professor Particular

Para obter êxito no objetivo do aprendizado musical e do instrumento é necessário fazer uma boa escolha em relação ao professor. Você pode encontrar bons profissionais tanto nas escolas como com um professor particular, a instituição em si, não é fundamental.

 
O que você deve observar mesmo é o programa de aula, o conteúdo deste, a infra-estrutura material e principalmente a didática.
Procure manter um contato inicial com o professor, saber deste característica que possam ajudá-lo na sua decisão, nas escolas, muitas vezes você obtém as informações iniciais com um recepcionista e isto não tem como dar a perspectiva do professor, comparar é o melhor!

 
O programa de aula deve ser organizado de preferência em níveis de dificuldade progressivos, devem conter informações teóricas, exercícios preparatórios de técnica, assuntos sobre acordes, escalas e principalmente repertório, pois algumas escolas evidenciam tanto os exercícios e deixam para segundo plano o próprio repertório e é bom lembrar que o que nos impulsionou a decisão de aprender musica, foi o desejo de tocar e não de estudar técnica!

Guitarra, qual é a melhor?

Antes de falarmos especificamente da guitarra, gostaria de esclarecer um ponto recorrente na hora da compra ou da escolha do tipo de instrumento que devemos comprar.
Existe uma cultura popular de que antes de estudar guitarra você deva começar primeiro pelo violão.

Didaticamente não temos nenhum registro sobre isto. Cognitivamente, ergonomicamente e de nenhuma outra forma, temos notícias de que essa ordem deva ser respeitada. Muitos pais optam pela compra do violão e colocam os filhos para estudar numa escola, talvez porque algumas crianças mudem de opinião muito facilmente, ou seja, fazem o pai comprar o instrumento, pagar pelo curso e muito rapidamente desiste, causando um gasto desnecessário. Ou seja, se sua decisão for pela guitarra, compre sem medo!

 
Falemos agora sobre a guitarra. Essa, deve ser considerada as questões de preço e custo benefício, que para cada um difere de acordo com sua própria renda.
Modelos mais simples, sem tantos recursos, podem ser mais aconselháveis para quem está começando, recursos como ponte suspensa (Floyd Rose) para quem ainda não tem experiência, não é muito aconselhável.

Guitarras com ponte fixa, são sem duvida nenhuma as melhores. Pesquise, peça opiniões, não seja impulsivo. Procure lojas que permitam testar o instrumento, que você ou alguém de sua confiança possa tocar e chegar a uma escolha segura.
No mercado existem hoje os mais variados modelos e marcas, com a orientação certa você encontrará a guitarra ideal para você começar seus estudos.

 
Então, boa sorte!


 
Texto: Armando Leite

AGENDA

CONVITE!

SHOW DO C3!

C3 é um projeto de guitarristas que integra a apresentação de alunos de guitarra do C.M.A. (Conservatório Municipal de Artes) com a dos professores e coordenadores do projeto, os guitarristas Armando Leite, Pedro Esteves e Fabiano Moretti.

No repertório muito Jazz, Rock e Blues. Este projeto foi feito para quem gosta de muita guitarra!

01/12/2012 às 15 h. (Sábado)

 Conservatório Municipal de Artes - GUARULHOS

 Av. Tiradentes, nr. 2521 - Telefone: 2087-7442

Aberto ao público com entrada franca!

AGENDA

SHOW DO ALMANAQUE!

 27/11/2012 às 20 h.

 Conservatório Municipal de Artes - GUARULHOS
Av. Tiradentes, nr. 2521 - Telefone: 2087-7442

Entrada Franca

No repertório composições próprias e clássicos da música instrumental!

 Grupo formado pelos professores do Conservatório Municipal, Armando Leite (guitarra), Zé Hélder (contrabaixo) e Norberto Queiróz (flauta), e conta ainda com a participação dos músicos convidados, Fabrício Santana (piano) e Éder Luiz (bateria).

Espero você lá!

The Blues Brothers

The Blues Brothers

The Blues Brothers (Os Irmãos Cara-de-Pau, título no Brasil) filme norte americano do ano de 1980 do gênero comédia musical, dirigido por John Landis. As estrela o filme a dupla John Belushi e Dan Aykroyd, famosos comediantes do programa de TV "Saturday Night Live" e que depois fariam carreira de sucesso no cinema.



Nos quadros musicais muitas canções R&B e soul, interpretadas por grandes nomes, como: James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, Ray Charles e John Lee Hooker. Adicionalmente apresenta a banda "The Blues Brothers", com performances musicais dos dois comediantes e que continuou a se apresentar após o filme, variando os membros e apesar da morte de John Belushi, dois anos depois do lançamento nos cinemas.

Sinopse

Após deixar a cadeia Jake (John Belushi) reencontra seu irmão Elwood (Dan Aykroyd) e juntos vão para o orfanato onde foram criados. Lá eles descobrem que o local será fechado se uma dívida de US$ 5 mil com a prefeitura não for paga. Como a freira (Kathleen Freeman) que dirige o orfanato não aceita de forma alguma dinheiro ganho desonestamente, Jake e Elwood decidem por retomar a The Blues Brothers Band, na intenção de realizar um grande show e arrecadar a quantia necessária para pagar a dívida.

A Banda

John Belushi..."Joliet" Jake Blues vocalista
Dan Aykroyd...Elwood Blues, gaita e vocais
Steve Cropper...Steve "Coronel" Cropper, guitarra rítmica e vocal de apoio
Donald "Duck" Dunn...Donald "Duck" Dunn, baixo
Murphy Dunne...Murphy "Murph" Dunne órgão
Willie Hall...Willie "Too Big" Hall, baterista e percussão
Tom Malone...Tom "Bones" Malone, trombone, saxofone e vocais de apoio
Lou Marini..."Blue Lou" Marini, saxofones e vocal de apoio
Matt Murphy...Matt "Guitar" Murphy guitarra solo
Alan Rubin...Alan "Mr. Fabulous" Rubin, trompete, percussão e vocais de apoio

Coluna "DISCOS OBRIGATÓRIOS" - Blue Train

Blue Train

Blue Train é o nome do álbum de jazz do saxofonista John Coltrane, lançado em 1957 (veja 1957 na música). Ele é considerado por muitos críticos como sendo o primeiro álbum solo de Coltrane "legítimo", como é também o primeiro dele a ser gravado com todas as músicas de sua escolha.

Todas as músicas foram escritas por Coltrane, com exceção de uma "I'm Old Fashioned" (uma standard de Jerome Kern e Johnny Mercer). A faixa-título é um longo blues ritmicamente variado, com um tema menor que gradualmente vai tornando-se em maior durante o primeiro solo de Coltrane. "Locomotion" é também uma canção em blues.

De qualquer modo, considerando que o próximo LP, Giant Steps, viria mudar a base melódica e harmônica do jazz, Blue Train adere ao estilo hard bop daquela época. É dito que, duas canções, "Moment's Notice" e "Lazy Bird" antecipam a técnica mais tarde conhecida como "Coltrane changes". O musicologista Lewis Porter demonstrou uma relação harmônica entre "Lazy Bird" de Coltrane e "Lazy Bird" de Tadd Dameron.

Blue Train continua um disco extremamente popular, durante uma entrevista em 1960, Coltrane o descreveu como seu álbum favorito até então (Este ou Soultrane).

As 5 faixas originais foram remasterizadas para o CD em 1990. Em 1997, The Ultimate Blue Train foi lançado adicionando duas faixas alternativas com Enhanced CD. Em 2003, a SACD lançou uma versão também, assim como a versão remasterizada de Rudy Van Gelder, que apresentaria o sistema de cópia controlada.

 

Coluna "GUITARRISTA DO MÊS" - Wes Montgomery

                                          Wes Montgomery


Wes Montgomery (Indianapolis, Indiana, 6 de Março de 1925 - 15 de Junho de 1968), nome de batismo "John Leslie Wes Montgomery", pode ser considerado um dos maiores guitarrista de jazz norte-americano de todos os tempos.

Filho do meio de três irmãos, todos músicos, mudou-se ainda criança para Ohio. Autodidata, Wes começou a tocar só aos 19 anos, e por influência de Charlie Christian, de quem ouvia os discos e memorizava os solos. Seis meses mais tarde, já tocava profissionalmente.

Wes tocava guitarra de uma maneira pouco ortodoxa, já que usava o polegar em vez da palheta, bem como um modo único de tocar em oitavas ou em block chords,o que tornava a sua guitarra mais expressiva e melodiosa. Muitos guitarristas do jazz atual nomeiam Wes como uma das suas principais influências, entre os quais: Pat Metheny e George Benson.

Sua extrema liberdade e fluidez no instrumento chamaram, desde o início, a atenção de músicos como Cannonball Adderley, e em 1960 lhe valeriam o prêmio New Star da revista DownBeat.

Wes definiu aquela que viria a ser a sonoridade clássica da guitarra de jazz nos anos 60 e tornou famosa a formação Guitarra, Órgão Hammond e bateria (The Wes Montgomery Trio 1959), Wes também interpretou " A day in life" dos Beatles em uma versão jazzística , em seu álbum também nomeado " A day in life".

Discografia

1958		Far Wes	Pacific Jazz
1960		Body and Soul (live)	Milestone
1960		The Alternative Wes Montgomery	Milestone
1960		The incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery	Riverside/OJC
1961		So much Guitar	Riverside/OJC
1961		Wes and Friends	Milestone
1963		Wes Montgomery with Strings	Riverside/OJC
1963		Portrait of Wes	Riverside/OJC
1964		Movin Wes	Verve
1965		Bumpin	Verve
1965		Impressions	Affinity
1965		Live in Europe	Philology
1965		Smokin' at the Half Note (live)	Verve
1966		Further Adventure with J. Smith and W. Montgomery	Verve
1966		Tequila	Verve
1967		A Day in the Life	A & M     

Coluna - "GUITARRAS" - A História da Guitarra

História da Guitarra Elétrica

A guitarra elétrica existe há um bom tempo, mas a história da guitarra é bem mais recente que os violões acústicos e clássicos. De fato, a guitarra elétrica foi criada cerca de 70 anos atrás (década de 30) por Adolph Rickenbacker. Desde aquele tempo, a guitarra elétrica evoluiu muito até o que conhecemos hoje. Neste artigo iremos abordar um pouco mais sobre a história da guitarra e a sua evolução.

História da Guitarra
  

Violões, ou instrumentos similares, existem há centenas de anos. A história da guitarra elétrica é algo bem mais recente, ela foi fabricada primeiramente em 1930 por Rickenbacker. As primeiras guitarras usavam captadores de tungstênio. Os captadores basicamente convertem a vibração das cordas em corrente elétrica, que então é introduzida no amplificador para produzir o som que tanto gostamos.

                                               Adolph Rickenbacker

As primeiras guitarras possuíam aberturas no corpo. Estas, são conhecidas como guitarras semi-acústicas e de alguma forma ainda são populares nos dias de hoje, principalmente porque são muito versáteis.

Entretanto, com o uso de captadores, foi possível criar guitarras sem essas aberturas (como os violões possuem), que permitem que seu som possa ser ouvido se ligadas em amplificadores. Estas guitarras são conhecidas como guitarras elétricas de corpo sólido.

A popularidade da guitarra elétrica começou a aumentar durante a era Big Band (grandes bandas), na década de 30 e 40, e isso foi realmente importante para a história da guitarra. Devido ao som produzido pelos instrumentos de sopro nos concertos de jazz, era necessário ter guitarras que pudessem ser ouvidas também. As guitarras elétricas com a habilidade de serem plugadas em amplificadores preencheram esta lacuna muito bem.

                                                       Gibson 175

A guitarra elétrica que mais prevalece nos dias de hoje é a guitarra de corpo sólido. A guitarra de corpo sólido foi criada pelo músico e inventor Les Paul em 1941. É uma guitarra feita de madeira sólida, sem aberturas. A primeira guitarra criada por Paul era bem plana – era um bloco de madeira retangular conectada a um braço com seis cordas de aço. Com o tempo, a forma retangular das guitarras foi evoluindo para formas mais arredondadas, como podemos ver hoje em dia, sendo algo bem marcante na história da guitarra.

Grande parte da história da guitarra nos remete à decáda de 50, Gibson introduziu a invenção de Les Paul para o mundo. A Gibson Les Paul, como se chamava e ainda é conhecida, se tornou bastante popular e permaneceu com esta popularidade por cerca de 50 anos.

No mesmo período, outro inventor importante para a história da guitarra chamado de Leo Fender, criou sua própria guitarra elétrica de corpo sólido. No final da década de 40, Fender apresentava sua guitarra elétrica Fender Broadcaster. A Broadcaster, que foi renomeada para Stratocaster, foi oficialmente apresentada ao público em 1954 e marcando assim a história da guitarra. A Strat, como é conhecida hoje, era uma guitarra muito diferente se comparada com a Les Paul. Possuía uma forma diferente, hardware diferente e um corpo mais leve. As guitarras Stratocaster da Fender estão hoje entre as mais populares, junto com as Les Paul da Gibson.

                                                       Les Paul

Durante os anos que se seguiram, outras empresas como Ibanez, Jackson, Paul Reed Smith, ESP e Yahama produziram suas próprias guitarras elétricas de corpo sólido. Entretanto, em grande parte essas guitarras são bem semelhantes em sua forma as Les Paul e Stratocasters e ambas contribuíram muito com a história da guitarra. É isso aí! espero que tenham gostado sobre do nosso conteúdo sobre a história da guitarra.


Fonte: http://www.portalmusica.com.br/historia-da-guitarra-eletrica/

FAZENDO HISTÓRIA

Pessoal essa é apenas para agradecer a todos vocês o apoio, a ajuda e a solidariedade em relação ao BLOG, a mim e ao meu trabalho! Deixe-me explicar por que.

O lançamento oficial do Blog foi em 11 de Setembro de 2012 e a matéria de estréia foi a do George Benson na coluna “GUITARRISTA DO MÊS” que foi publicada em 14 de Setembro, praticamente no meio do mês, então Outubro foi o primeiro mês completo de existência do blog.


Meu motivo de alegria é que no mês de Setembro do dia 14 até o final do mesmo mês, o blog recebeu 318 visitas, o que para mim foi uma grata surpresa.

Agora em Outubro o blog recebeu 448 visitas até o momento em que estava escrevendo essas palavras, para mim isso é motivo de muita alegria, sei que tem blogs que recebem milhares de visitas todos os meses, mas com a ajuda de vocês chegaremos lá.


O blog é feito para vocês, tenho muitas idéias de colunas e matérias que serão com o passar do tempo publicadas. Também estou bolando assuntos e formas de tornar o blog interativo, para aumentar a participação do visitante.


Por isso considero que estamos fazendo “história” e todos vocês são parte fundamental disto.

MUITO OBRIGADO!

Armando Leite

Coluna "FILMES E DOCUMENTÁRIOS HISTÓRICOS"

BIRD - O FILME

Baseado na biografia do músico Charles "Bird" Parker, um dos mais famosos jazzman americanos. Sua arte e sua vida, cercada de drogas, álcool e amores.
Talvez um dos maiores ícones do período do Jazz chamado de Be Bop.

Elenco

Forest Whitaker .... Charlie 'Bird' Parker
Diane Venora .... Chan Parker
Michael Zelniker .... Red Rodney
Samuel E. Wright .... Dizzy Gillespie
Keith David .... Buster Franklin
Michael McGuire .... Brewster
James Handy .... Esteves
Damon Whitaker .... jovem Bird
Tony Todd ... Frog

PRÊMIOS


- Vencedor do Oscar de Melhor Som.

- Indicado ao BAFTA de Melhor Trilha Sonora e Melhor Som.

- Vencedor do prêmio de Melhor Ator e do Grande Prêmio Técnico de Cannes. Indicado à Palma de Ouro.

- Indicado ao César de Melhor Filme Estrangeiro.

- Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Diretor. Indicado também nas categorias de Melhor Ator de Drama e Melhor Atriz Coadjuvante.

FICHA TÉCNICA

Diretor: Clint Eastwood
Elenco: Forest Whitaker, Diane Venora, Samuel E. Wright, Keith David.
Produção: Clint Eastwood
Roteiro: Joel Oliansky
Fotografia: Jack N. Green
Trilha Sonora: Lennie Niehaus
Duração: 161 min.
Ano: 1988
País: EUA
Gênero: Musical
Cor: Colorido
Distribuidora: Não definida
Estúdio: Warner Bros.
Classificação: 18 anos