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sexta-feira, 30 de novembro de 2012

Coluna "AMPLITUDE MUSICAL" - Estudar Música


Espaço destinado a curiosidades, esclarecimentos de dúvidas e aspectos gerais, envolvendo os mais variados assuntos referentes a música!

E na estréia da coluna o tema "Estudar Música", dúvidas e questionamentos envolvendo a música!





Estudar Música, por onde começar?


Num determinado momento, influenciado pelos mais variados estímulos, você pensa e decide, “vou começar um curso de música”!

Mas e agora? Música erudita ou música popular? Onde, escola de música ou professor particular? Qual o instrumento? Instrumento caro ou bem barato? Qual modelo, a marca?

 

Essas e outras tantas dúvidas podem aparecer no momento em que você decide estudar e é sobre isso que falaremos a seguir.

Disponibilidade


A primeira coisa que devemos levar em conta quando decidimos estudar música é a distância entre nosso desejo de aprender e a nossa “disponibilidade” de tempo que um curso exige. Com todos esses anos de experiência como professor, vi várias vezes alunos com muita vontade de estudar, mas com uma agenda de horários impossível, que inviabilizava qualquer tentativa no sentido da prática diária dos exercícios.

 

Quando pensarmos em fazer um curso de música, devemos nos perguntar, minha agenda, minha vida, família, trabalho, relacionamentos, permitem que eu me dedique a um curso de música?

Essa resposta pode ser muito útil no processo e sucesso deste curso e evitar que seu sonho de tocar um instrumento musical transforme-se num pesadelo!



Estilo Musical


Popular ou erudito? Sempre tem alguém por perto para dar um “pitaco”, uma sugestão nesse momento. Para quem vai começar, a tarefa de escolher entre um ou outro estilo não é simples assim, você deve perceber o que mais chama sua atenção em termos de instrumento e estilo musical, tentar se ver tocando aquele instrumento e levar em conta também sua viabilidade, como por exemplo o preço, espaço físico para a acomodação do instrumento, se você mora em casa ou apartamento e se o som produzido pelo mesmo pode virar um transtorno e também se existe escola ou professor para você poder aprender.

Conversar com alunos que estudam o mesmo instrumento que você escolheu, pode ser benéfico para ver vantagens e desvantagens acerca da sua escolha. Outra dica importante e perguntar a músicos profissionais daquele instrumento, conselhos e dicas que podem ajudá-lo nos parâmetros finais para sua escolha.

Escola de Música ou Professor Particular



Para obter êxito no objetivo do aprendizado musical e do instrumento é necessário fazer uma boa escolha em relação ao professor. Você pode encontrar bons profissionais tanto nas escolas como com um professor particular, a instituição em si, não é fundamental.

 

O que você deve observar mesmo é o programa de aula, o conteúdo deste, a infra-estrutura material e principalmente a didática.
Procure manter um contato inicial com o professor, saber deste característica que possam ajudá-lo na sua decisão, nas escolas, muitas vezes você obtém as informações iniciais com um recepcionista e isto não tem como dar a perspectiva do professor, comparar é o melhor!

 

O programa de aula deve ser organizado de preferência em níveis de dificuldade progressivos, devem conter informações teóricas, exercícios preparatórios de técnica, assuntos sobre acordes, escalas e principalmente repertório, pois algumas escolas evidenciam tanto os exercícios e deixam para segundo plano o próprio repertório e é bom lembrar que o que nos impulsionou a decisão de aprender musica, foi o desejo de tocar e não de estudar técnica!


Guitarra, qual é a melhor?


Antes de falarmos especificamente da guitarra, gostaria de esclarecer um ponto recorrente na hora da compra ou da escolha do tipo de instrumento que devemos comprar.
Existe uma cultura popular de que antes de estudar guitarra você deva começar primeiro pelo violão.

Didaticamente não temos nenhum registro sobre isto. Cognitivamente, ergonomicamente e de nenhuma outra forma, temos notícias de que essa ordem deva ser respeitada. Muitos pais optam pela compra do violão e colocam os filhos para estudar numa escola, talvez porque algumas crianças mudem de opinião muito facilmente, ou seja, fazem o pai comprar o instrumento, pagar pelo curso e muito rapidamente desiste, causando um gasto desnecessário. Ou seja, se sua decisão for pela guitarra, compre sem medo!

 

Falemos agora sobre a guitarra. Essa, deve ser considerada as questões de preço e custo benefício, que para cada um difere de acordo com sua própria renda.
Modelos mais simples, sem tantos recursos, podem ser mais aconselháveis para quem está começando, recursos como ponte suspensa (Floyd Rose) para quem ainda não tem experiência, não é muito aconselhável.

Guitarras com ponte fixa, são sem duvida nenhuma as melhores. Pesquise, peça opiniões, não seja impulsivo. Procure lojas que permitam testar o instrumento, que você ou alguém de sua confiança possa tocar e chegar a uma escolha segura.
No mercado existem hoje os mais variados modelos e marcas, com a orientação certa você encontrará a guitarra ideal para você começar seus estudos.

 

Então, boa sorte!


 
Texto: Armando Leite

quarta-feira, 28 de novembro de 2012

AGENDA


CONVITE!

SHOW DO C3!



C3 é um projeto de guitarristas que integra a apresentação de alunos de guitarra do C.M.A. (Conservatório Municipal de Artes) com a dos professores e coordenadores do projeto, os guitarristas Armando Leite, Pedro Esteves e Fabiano Moretti.

No repertório muito Jazz, Rock e Blues. Este projeto foi feito para quem gosta de muita guitarra!

01/12/2012 às 15 h. (Sábado)

 Conservatório Municipal de Artes - GUARULHOS

 Av. Tiradentes, nr. 2521 - Telefone: 2087-7442

Aberto ao público com entrada franca!

segunda-feira, 26 de novembro de 2012

AGENDA

SHOW DO ALMANAQUE!



 27/11/2012 às 20 h.

 Conservatório Municipal de Artes - GUARULHOS
Av. Tiradentes, nr. 2521 - Telefone: 2087-7442

Entrada Franca

No repertório composições próprias e clássicos da música instrumental!

 Grupo formado pelos professores do Conservatório Municipal, Armando Leite (guitarra), Zé Hélder (contrabaixo) e Norberto Queiróz (flauta), e conta ainda com a participação dos músicos convidados, Fabrício Santana (piano) e Éder Luiz (bateria).

Espero você lá!

sexta-feira, 23 de novembro de 2012

The Blues Brothers

The Blues Brothers




The Blues Brothers (Os Irmãos Cara-de-Pau, título no Brasil) filme norte americano do ano de 1980 do gênero comédia musical, dirigido por John Landis. As estrela o filme a dupla John Belushi e Dan Aykroyd, famosos comediantes do programa de TV "Saturday Night Live" e que depois fariam carreira de sucesso no cinema.




Nos quadros musicais muitas canções R&B e soul, interpretadas por grandes nomes, como: James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, Ray Charles e John Lee Hooker. Adicionalmente apresenta a banda "The Blues Brothers", com performances musicais dos dois comediantes e que continuou a se apresentar após o filme, variando os membros e apesar da morte de John Belushi, dois anos depois do lançamento nos cinemas.



Sinopse

Após deixar a cadeia Jake (John Belushi) reencontra seu irmão Elwood (Dan Aykroyd) e juntos vão para o orfanato onde foram criados. Lá eles descobrem que o local será fechado se uma dívida de US$ 5 mil com a prefeitura não for paga. Como a freira (Kathleen Freeman) que dirige o orfanato não aceita de forma alguma dinheiro ganho desonestamente, Jake e Elwood decidem por retomar a The Blues Brothers Band, na intenção de realizar um grande show e arrecadar a quantia necessária para pagar a dívida.



A Banda

John Belushi..."Joliet" Jake Blues vocalista
Dan Aykroyd...Elwood Blues, gaita e vocais
Steve Cropper...Steve "Coronel" Cropper, guitarra rítmica e vocal de apoio
Donald "Duck" Dunn...Donald "Duck" Dunn, baixo
Murphy Dunne...Murphy "Murph" Dunne órgão
Willie Hall...Willie "Too Big" Hall, baterista e percussão
Tom Malone...Tom "Bones" Malone, trombone, saxofone e vocais de apoio
Lou Marini..."Blue Lou" Marini, saxofones e vocal de apoio
Matt Murphy...Matt "Guitar" Murphy guitarra solo
Alan Rubin...Alan "Mr. Fabulous" Rubin, trompete, percussão e vocais de apoio


sexta-feira, 16 de novembro de 2012

Coluna "DISCOS OBRIGATÓRIOS" - Blue Train


Blue Train



Blue Train é o nome do álbum de jazz do saxofonista John Coltrane, lançado em 1957 (veja 1957 na música). Ele é considerado por muitos críticos como sendo o primeiro álbum solo de Coltrane "legítimo", como é também o primeiro dele a ser gravado com todas as músicas de sua escolha.




Todas as músicas foram escritas por Coltrane, com exceção de uma "I'm Old Fashioned" (uma standard de Jerome Kern e Johnny Mercer). A faixa-título é um longo blues ritmicamente variado, com um tema menor que gradualmente vai tornando-se em maior durante o primeiro solo de Coltrane. "Locomotion" é também uma canção em blues.




De qualquer modo, considerando que o próximo LP, Giant Steps, viria mudar a base melódica e harmônica do jazz, Blue Train adere ao estilo hard bop daquela época. É dito que, duas canções, "Moment's Notice" e "Lazy Bird" antecipam a técnica mais tarde conhecida como "Coltrane changes". O musicologista Lewis Porter demonstrou uma relação harmônica entre "Lazy Bird" de Coltrane e "Lazy Bird" de Tadd Dameron.




Blue Train continua um disco extremamente popular, durante uma entrevista em 1960, Coltrane o descreveu como seu álbum favorito até então (Este ou Soultrane).




As 5 faixas originais foram remasterizadas para o CD em 1990. Em 1997, The Ultimate Blue Train foi lançado adicionando duas faixas alternativas com Enhanced CD. Em 2003, a SACD lançou uma versão também, assim como a versão remasterizada de Rudy Van Gelder, que apresentaria o sistema de cópia controlada.





 

sexta-feira, 9 de novembro de 2012

Coluna "GUITARRISTA DO MÊS" - Wes Montgomery


                                          Wes Montgomery


Wes Montgomery (Indianapolis, Indiana, 6 de Março de 1925 - 15 de Junho de 1968), nome de batismo "John Leslie Wes Montgomery", pode ser considerado um dos maiores guitarrista de jazz norte-americano de todos os tempos.

Filho do meio de três irmãos, todos músicos, mudou-se ainda criança para Ohio. Autodidata, Wes começou a tocar só aos 19 anos, e por influência de Charlie Christian, de quem ouvia os discos e memorizava os solos. Seis meses mais tarde, já tocava profissionalmente.



Wes tocava guitarra de uma maneira pouco ortodoxa, já que usava o polegar em vez da palheta, bem como um modo único de tocar em oitavas ou em block chords,o que tornava a sua guitarra mais expressiva e melodiosa. Muitos guitarristas do jazz atual nomeiam Wes como uma das suas principais influências, entre os quais: Pat Metheny e George Benson.



Sua extrema liberdade e fluidez no instrumento chamaram, desde o início, a atenção de músicos como Cannonball Adderley, e em 1960 lhe valeriam o prêmio New Star da revista DownBeat.



Wes definiu aquela que viria a ser a sonoridade clássica da guitarra de jazz nos anos 60 e tornou famosa a formação Guitarra, Órgão Hammond e bateria (The Wes Montgomery Trio 1959), Wes também interpretou " A day in life" dos Beatles em uma versão jazzística , em seu álbum também nomeado " A day in life".

Discografia


1958 Far Wes Pacific Jazz
1960 Body and Soul (live) Milestone
1960 The Alternative Wes Montgomery Milestone
1960 The incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery Riverside/OJC
1961 So much Guitar Riverside/OJC
1961 Wes and Friends Milestone
1963 Wes Montgomery with Strings Riverside/OJC
1963 Portrait of Wes Riverside/OJC
1964 Movin Wes Verve
1965 Bumpin Verve
1965 Impressions Affinity
1965 Live in Europe Philology
1965 Smokin' at the Half Note (live) Verve
1966 Further Adventure with J. Smith and W. Montgomery Verve
1966 Tequila Verve
1967 A Day in the Life A & M

 
 




sexta-feira, 2 de novembro de 2012

Coluna - "GUITARRAS" - A História da Guitarra


História da Guitarra Elétrica


A guitarra elétrica existe há um bom tempo, mas a história da guitarra é bem mais recente que os violões acústicos e clássicos. De fato, a guitarra elétrica foi criada cerca de 70 anos atrás (década de 30) por Adolph Rickenbacker. Desde aquele tempo, a guitarra elétrica evoluiu muito até o que conhecemos hoje. Neste artigo iremos abordar um pouco mais sobre a história da guitarra e a sua evolução.


História da Guitarra
  

Violões, ou instrumentos similares, existem há centenas de anos. A história da guitarra elétrica é algo bem mais recente, ela foi fabricada primeiramente em 1930 por Rickenbacker. As primeiras guitarras usavam captadores de tungstênio. Os captadores basicamente convertem a vibração das cordas em corrente elétrica, que então é introduzida no amplificador para produzir o som que tanto gostamos.

                                               Adolph Rickenbacker

As primeiras guitarras possuíam aberturas no corpo. Estas, são conhecidas como guitarras semi-acústicas e de alguma forma ainda são populares nos dias de hoje, principalmente porque são muito versáteis.

Entretanto, com o uso de captadores, foi possível criar guitarras sem essas aberturas (como os violões possuem), que permitem que seu som possa ser ouvido se ligadas em amplificadores. Estas guitarras são conhecidas como guitarras elétricas de corpo sólido.

A popularidade da guitarra elétrica começou a aumentar durante a era Big Band (grandes bandas), na década de 30 e 40, e isso foi realmente importante para a história da guitarra. Devido ao som produzido pelos instrumentos de sopro nos concertos de jazz, era necessário ter guitarras que pudessem ser ouvidas também. As guitarras elétricas com a habilidade de serem plugadas em amplificadores preencheram esta lacuna muito bem.


                                                       Gibson 175

A guitarra elétrica que mais prevalece nos dias de hoje é a guitarra de corpo sólido. A guitarra de corpo sólido foi criada pelo músico e inventor Les Paul em 1941. É uma guitarra feita de madeira sólida, sem aberturas. A primeira guitarra criada por Paul era bem plana – era um bloco de madeira retangular conectada a um braço com seis cordas de aço. Com o tempo, a forma retangular das guitarras foi evoluindo para formas mais arredondadas, como podemos ver hoje em dia, sendo algo bem marcante na história da guitarra.




Grande parte da história da guitarra nos remete à decáda de 50, Gibson introduziu a invenção de Les Paul para o mundo. A Gibson Les Paul, como se chamava e ainda é conhecida, se tornou bastante popular e permaneceu com esta popularidade por cerca de 50 anos.

No mesmo período, outro inventor importante para a história da guitarra chamado de Leo Fender, criou sua própria guitarra elétrica de corpo sólido. No final da década de 40, Fender apresentava sua guitarra elétrica Fender Broadcaster. A Broadcaster, que foi renomeada para Stratocaster, foi oficialmente apresentada ao público em 1954 e marcando assim a história da guitarra. A Strat, como é conhecida hoje, era uma guitarra muito diferente se comparada com a Les Paul. Possuía uma forma diferente, hardware diferente e um corpo mais leve. As guitarras Stratocaster da Fender estão hoje entre as mais populares, junto com as Les Paul da Gibson.



                                                       Les Paul



Durante os anos que se seguiram, outras empresas como Ibanez, Jackson, Paul Reed Smith, ESP e Yahama produziram suas próprias guitarras elétricas de corpo sólido. Entretanto, em grande parte essas guitarras são bem semelhantes em sua forma as Les Paul e Stratocasters e ambas contribuíram muito com a história da guitarra. É isso aí! espero que tenham gostado sobre do nosso conteúdo sobre a história da guitarra.


Fonte: http://www.portalmusica.com.br/historia-da-guitarra-eletrica/