FELIZ 2013!

MAIS E MELHORES BLUES

 

 

Mo' Better Blues (Mais e Melhores Blues), drama lançado em 1990, dirigido por Spike Lee e estrelado por Denzel Washington, Spike Lee e Wesley Snipes.

 

Ainda muito jovem, o pequeno Bleek Gilliam (Denzel Washington) era forçado pelos pais a estudar trompete, o que não lhe deixava tempo nenhum para ser criança e brincar com os amigos. Os anos se passaram e finalmente Bleek realiza o sonho de seus pais, tornando-se trompetista profissional.

Mas uma forte rivalidade com o saxofonista Shadow Henderson (Wesley Snipes), parece crescer a cada dia, assumindo proporções catastróficas. E, além disso, o estranho Giant (Spike Lee), amigo e empresário de Bleek, é viciado em jogo, causando sérios problemas para todos os músicos da banda.

Elenco

Denzel Washington — Bleek Gilliam
Spike Lee — Giant
Wesley Snipes — Shadow Henderson
Giancarlo Esposito — Left Hand Lacey
Robin Harris — Butterbean Jones
Joie Lee — Indigo Downes
Bill Nunn — Bottom Hammer
John Turturro — Moe Flatbush
Dick Anthony Williams — Big Stop Williams
Cynda Williams — Clarke Bentancourt
Nicholas Turturro — Josh Flatbush
Jeff 'Tain' Watts — Rhythm Jones
Samuel L. Jackson — Madlock
Leonard L. Thomas — Rod
Charlie Murphy — Eggy
Coati Mundi - Roberto

 

NOSSAS FÉRIAS - FELIZ 2013!

Pessoal gostaria muito de agradecer a audiência do Blog neste ano e dizer que o número de acessos vem crescendo mês a mês. Dizer também que na próxima sexta feira (28/12/2012) sairá nossa última matéria do ano na coluna “Filmes e Documentários Históricos”.

Em 2013 teremos muitas novidades, entretenimento e informação, aguardem!

Ficaremos de férias durante o mês de Janeiro de 2013 (ninguém é de ferro) voltando com as publicações a partir de Fevereiro de 2013!

Boas Festas, Feliz Natal e Próspero Ano Novo a Todos!

Hermeto Pascoal - Slaves Mass

 

 

 

 

                                                    
Hermeto Pascoal, (nascido em Olho d'Água das Flores e criado na Lagoa da Canoa, 22 de junho de 1936) é um dos maiores músicos brasileiros de todos os tempos.Compositor arranjador e multi-instrumentista, toca acordeão, flauta, piano, saxofone, trompete, bombardino, escaleta, violão e diversos outros instrumentos musicais.

Criatividade e musicalidade acima da média, seu nome carrega as mais variadas histórias e lendas dos seus feitos incríveis.

Em sua carreia gravou mais de vinte discos, trazemos a indicação de um que acredito ser um dos melhores na sua vasta  obra.

 

 

 

“Slaves Mass” (1977), de Hermeto Pascoal

 

Todas as músicas e arranjos são de autoria de Hermeto Pascoal e este é se segundo disco gravado nos EUA.

 

Hermeto toca piano acústico, fender, Rhodes, Recorder, Clavinete, Sax soprano, Flauta e violão.

 

Nome das músicas:

 

1. Tacho

2. Missa dos Escravos
3. Chorinho Pra Ele
4. Cannon (Dedicado à Cannonball Adderley)
5. Escuta Meu Piano
6. Aquela Valsa
7. Geléia De Cereja

 

 

Músicos:

 

Raul de Souza - trombone

David Amaro - guitarra
Ron Carter - baixo
Alphonso Johnson - baixo na faixa 1
Airto Moreira - bateria, percussão e efeitos com porcos na faixa 2
Chester Thompson - bateria na faixa 1
Flora Purim - vocais nas faixas 2 e 4
Hermeto Pascoal,Hugo Fattoruso,Raul de Souza,Laudir de Oliveira e Airto
Moreira - vocais na faixa 4


JOHN SCOFIELD

John Scofield nasceu em Dayton, Ohio, em 26 de dezembro de 1951 e é um dos maiores nomes da atualidade na arte da improvisação na guitarra. Guitarrista, produtor, compositor entre outras coisas mais, possui dezenas de discos e DVD's em sua carreira.

Conheça mais sobre esse gênio da guitarra!

John começou a tocar guitarra aos 11 anos de idade.

Após conhecer a música de Wes Montgomery, Jim Hall e Pat Martino começou a se interessar por jazz. De 1970 a 1973 estudou no afamado Berklee College of Music em Boston.

Entre seus professores estava Gary Burton, com o qual ele tocou no futuro.

Após ficar conhecido como membro da banda de Billy Cobham e George Duke tocou com vários nomes de peso tais como Charles Mingus, Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Henderson, Pat Metheny, Gerry Mulligan, McCoy Tyner, Jim Hall e Chet Baker.

Entre 1982 e 1986 tocou com Miles Davis.

Em seu disco "Überjam", de 2002, ao final da faixa "Offspring", pode-se ouvir o trecho inicial da canção "Adeus Maria-Fulô", como gravado pela banda brasileira Os Mutantes, em seu disco de estreia, "Os Mutantes", de 1968.

 

 

MODELOS e suas HISTÓRIAS - A Stratocaster

 

A História da Stratocaster

Fender Stratocaster - Modelo de guitarra elétrica desenhada por Leo Fender, George Fullerton e Freddie Tavares em 1954, e fabricada até os dias de hoje.

Ficou famosa por ter sido a guitarra de Jimi Hendrix e Rory Gallagher nos anos 60.

A Hisória da Stratocaster

A Fender Stratocaster, também conhecida como "Strato" no Brasil, é um modelo de guitarra elétrica criada por Leo Fender, George Fullerton, e Freddie Tavares em 1954, produzida pela Fender Musical Instruments Corporation até os dias de hoje. O modelo apresenta double-cutaway (recorte duplo), com o cutaway superior maior que o inferior para balancear o peso da guitarra. A Stratocaster é utilizada por vários guitarristas que ao longo da história gravaram diversos clássicos com o modelo. Juntamente com a Gibson Les Paul e a Fender Telecaster, é um dos três modelos mais famosos de guitarra.

O design da Stratocaster tem sido copiado e modificado constantemente. É possível ver muitos modelos parecidos ou até mesmo com o mesmo design de outros fabricantes de guitarra.

Originalmente, a Stratocaster era feita na cor Sunburst de 2 cores, num corpo de Ash, braço em Maple (Bordo) de peça única contendo 21 trastes, marcações estilo "bolinha" na escala e tarrachas Kluson até 1956, quando a Fender começou a utilizar Alder na produção dos corpos. Havia outras cores que não eram padrão e só eram feitas através de encomendas, até 1960. Esses modelos sob encomenda eram quase todos pintados com tinta automotiva produzida pela Dupont e encareciam a guitarra em 5%. O escudo de uma única camada, fixado com 8 parafusos permitiu que a parte eletronica dos captadores ficasse protegida (expondo somente o jack/conector fêmea) e proporcionando uma proteção prática já que para ter acesso à fiação dos captadores só é preciso retirar o escudo. Subsequentemente o design da Stratocaster (da Fender e das cópias de outras marcas) melhorou bastante o som e a qualidade do instrumento mas as Fenders antigas, ou vintages, ainda têm um valor bem alto no mercado, pois são raras e muitos músicos preferem o timbre dos instrumentos vintage.

O nome "Strat," apesar de ser registrado pela Fender Musical Instrument Corporation, é utilizado genericamente para se referir a qualquer modelo que remeta ao original, independente do produtor.

As cinco décadas da Fender Stratocaster inspiraram o jornalista Tom Wheeler a escrever o livro "The Stratocaster Chronicles", com fotos e depoimentos de designers, executivos de empresas e músicos sobre o modelo de instrumento.

Entre os anos 1992 e 1995, a Giannini, indústria brasileira de instrumentos musicais, produziu sob licença da Fender americana (e sob um rigoroso controle de qualidade) um modelo de guitarra Stratocaster e outro dos baixos Jazz Bass. A linha ficou conhecida como Southern Cross. O grande responsável por isso foi Carlos Assale, que anteriormente já tinha sido responsável pelas primeiras guitarras dignas desse nome no Brasil: as guitarras Dolphin.

 

 

Característica Sonora

 

 

 

As Stratocaster têm seu timbre "quack", caracterizado pela cavidade do trêmulo e sua parte/bloco de metal, sua madeira, seu corte, seus captadores e seu braço, mais longo do que as Gibson Les Paul e seu headstock (cabeça).

As madeiras usadas originalmente nas stratocaster são ash e alder, mas atualmente cópias feitas por luthiers e outras empresas englobam madeiras como marupá, cedro, poplar, freijó, basswood, swamp ash e até mogno em alguns casos. Vale lembrar que a madeira e sua densidade alteram muito o timbre da guitarra, dando um som mais fechado com o cedro, ou mais brilhante com um ash (dependendo da densidade deste, que varia muito). O modelo padrão da Stratocaster possui três captadores (ponte, meio e braço) os quais podem ser combinados de 5 maneiras diferentes, proporcionando uma variedade enorme de timbres.



Alguns guitarristas que stratocaster

John Frusciante Red Hot Chili Peppers

                                                           Tom Delonge Blink 182

                                                           David Gilmour - Pink Floyd



                                                        Mark Knopfler - Dire Straits

                                                                  Yngwie Malmsteen



 

 

Coluna "AMPLITUDE MUSICAL" - Estudar Música

Espaço destinado a curiosidades, esclarecimentos de dúvidas e aspectos gerais, envolvendo os mais variados assuntos referentes a música!

E na estréia da coluna o tema "Estudar Música", dúvidas e questionamentos envolvendo a música!

Estudar Música, por onde começar?

Num determinado momento, influenciado pelos mais variados estímulos, você pensa e decide, “vou começar um curso de música”!

Mas e agora? Música erudita ou música popular? Onde, escola de música ou professor particular? Qual o instrumento? Instrumento caro ou bem barato? Qual modelo, a marca?

 
Essas e outras tantas dúvidas podem aparecer no momento em que você decide estudar e é sobre isso que falaremos a seguir.

Disponibilidade

A primeira coisa que devemos levar em conta quando decidimos estudar música é a distância entre nosso desejo de aprender e a nossa “disponibilidade” de tempo que um curso exige. Com todos esses anos de experiência como professor, vi várias vezes alunos com muita vontade de estudar, mas com uma agenda de horários impossível, que inviabilizava qualquer tentativa no sentido da prática diária dos exercícios.

 
Quando pensarmos em fazer um curso de música, devemos nos perguntar, minha agenda, minha vida, família, trabalho, relacionamentos, permitem que eu me dedique a um curso de música?

Essa resposta pode ser muito útil no processo e sucesso deste curso e evitar que seu sonho de tocar um instrumento musical transforme-se num pesadelo!

Estilo Musical

Popular ou erudito? Sempre tem alguém por perto para dar um “pitaco”, uma sugestão nesse momento. Para quem vai começar, a tarefa de escolher entre um ou outro estilo não é simples assim, você deve perceber o que mais chama sua atenção em termos de instrumento e estilo musical, tentar se ver tocando aquele instrumento e levar em conta também sua viabilidade, como por exemplo o preço, espaço físico para a acomodação do instrumento, se você mora em casa ou apartamento e se o som produzido pelo mesmo pode virar um transtorno e também se existe escola ou professor para você poder aprender.

Conversar com alunos que estudam o mesmo instrumento que você escolheu, pode ser benéfico para ver vantagens e desvantagens acerca da sua escolha. Outra dica importante e perguntar a músicos profissionais daquele instrumento, conselhos e dicas que podem ajudá-lo nos parâmetros finais para sua escolha.

Escola de Música ou Professor Particular

Para obter êxito no objetivo do aprendizado musical e do instrumento é necessário fazer uma boa escolha em relação ao professor. Você pode encontrar bons profissionais tanto nas escolas como com um professor particular, a instituição em si, não é fundamental.

 
O que você deve observar mesmo é o programa de aula, o conteúdo deste, a infra-estrutura material e principalmente a didática.
Procure manter um contato inicial com o professor, saber deste característica que possam ajudá-lo na sua decisão, nas escolas, muitas vezes você obtém as informações iniciais com um recepcionista e isto não tem como dar a perspectiva do professor, comparar é o melhor!

 
O programa de aula deve ser organizado de preferência em níveis de dificuldade progressivos, devem conter informações teóricas, exercícios preparatórios de técnica, assuntos sobre acordes, escalas e principalmente repertório, pois algumas escolas evidenciam tanto os exercícios e deixam para segundo plano o próprio repertório e é bom lembrar que o que nos impulsionou a decisão de aprender musica, foi o desejo de tocar e não de estudar técnica!

Guitarra, qual é a melhor?

Antes de falarmos especificamente da guitarra, gostaria de esclarecer um ponto recorrente na hora da compra ou da escolha do tipo de instrumento que devemos comprar.
Existe uma cultura popular de que antes de estudar guitarra você deva começar primeiro pelo violão.

Didaticamente não temos nenhum registro sobre isto. Cognitivamente, ergonomicamente e de nenhuma outra forma, temos notícias de que essa ordem deva ser respeitada. Muitos pais optam pela compra do violão e colocam os filhos para estudar numa escola, talvez porque algumas crianças mudem de opinião muito facilmente, ou seja, fazem o pai comprar o instrumento, pagar pelo curso e muito rapidamente desiste, causando um gasto desnecessário. Ou seja, se sua decisão for pela guitarra, compre sem medo!

 
Falemos agora sobre a guitarra. Essa, deve ser considerada as questões de preço e custo benefício, que para cada um difere de acordo com sua própria renda.
Modelos mais simples, sem tantos recursos, podem ser mais aconselháveis para quem está começando, recursos como ponte suspensa (Floyd Rose) para quem ainda não tem experiência, não é muito aconselhável.

Guitarras com ponte fixa, são sem duvida nenhuma as melhores. Pesquise, peça opiniões, não seja impulsivo. Procure lojas que permitam testar o instrumento, que você ou alguém de sua confiança possa tocar e chegar a uma escolha segura.
No mercado existem hoje os mais variados modelos e marcas, com a orientação certa você encontrará a guitarra ideal para você começar seus estudos.

 
Então, boa sorte!


 
Texto: Armando Leite