“Bem Bolado” é o nome do CD que marcou em 1999 a estreia do guitarrista e compositor Armando Leite.
Tocando essencialmente música instrumental brasileira, o trabalho reúne Samba, Baião, Maracatu, Choro e Valsa Brasileira.
O CD destaca-se pelas características marcantes dos ritmos nordestinos e todo swing do samba, fruto de composições próprias e arranjos sofisticados.
Curtam a faixa 6, "Baião de Domingos de Bob Souza".
Ficha Técnica da faixa:
6- Baião de Domingos de Bob Souza por Armando Leite
Armando Leite – (guitarra)
Bob Souza – (contrabaixo)
Nelson Henrique – (bateria)
Ubaldo Waru – (percussão)
quarta-feira, 26 de junho de 2013
Pixinguinha
Compositor, instrumentista e arranjador brasileiro
23-4-1897, Rio de Janeiro (RJ)
17-2-1973, Rio de Janeiro (RJ)
Alfredo da Rocha Vianna Filho ou Pixinguinha, nome que mistura o dialeto africano "Pizin Din" (menino bom), dado por uma prima, com "Bexiguinha", por ter contraído bexiga, foi um dos músicos mais importantes da fase inicial da Música Popular Brasileira (MPB). Com um domínio técnico e um dom de improvisação encontrados nos grandes músicos de jazz, é considerado o maior flautista brasileiro de todos os tempos, além de um irreverente arranjador e compositor. Entre suas composições de maior sucesso estão Carinhoso (1923), Lamento e Rosa.
Neto de africanos, começou a tocar, primeiro cavaquinho, depois uma flautinha de folha, acompanhando o pai que tocava flauta. Aos 12 anos, compôs sua primeira obra, o choro Lata de Leite. Aos 13, gravou seus primeiros discos como componente do conjunto Choro Carioca: São João Debaixo D'Água, Nhonhô em Sarilho e Salve (A Princesa de Cristal).
Aos 14, estreou como diretor de harmonia do rancho Paladinos Japoneses e passou a fazer parte do conjunto Trio Suburbano. Aos 15, já tocava profissionalmente em casas noturnas, cassinos, cabarés e teatros. Em 1917, gravou a primeira música de sua autoria, a Valsa Rosa, e, em 1918, o choro Sofres Porque Queres. Nessa época, desenvolveu um estilo próprio, que mesclava seu conhecimento teórico com sua origem musical africana e com as polcas, os maxixes e os tanguinhos.
Aos 20 anos formou o conjunto Os Oito Batutas (flauta, viola, violão, piano, bandolim, cavaquinho, pandeiro e reco-reco). Além de ter sido pioneiro na divulgação da música brasileira no exterior, adaptando para a técnica dos instrumentos europeus a variedade rítmica produzida por frigideiras, tamborins, cuícas e gogôs, o grupo popularizou instrumentos afro-brasileiros, até então conhecidos apenas nos morros e terreiros de umbanda, e abriu novas possibilidades para os músicos populares.
Na década de 1940, sem a mesma embocadura para o uso da flauta e com as mãos trêmulas devido à sua devoção ao uísque, Pixinguinha trocou a flauta pelo saxofone, formando uma dupla com o flautista Benedito Lacerda. Fez uma parceria famosa com Vinícius de Moraes, na trilha sonora do filme Sol sobre a Lama, em 1962.
segunda-feira, 24 de junho de 2013
"'A Arte da Improvisação' de Nelson Faria é exatamente o livro que eu gostaria de ter escrito. Ele ensina, de forma clara e objetiva, como improvisar através do estudo de frases jazzísticas. Este também é o primeiro trabalho do gênero editado no Brasil. A inclusão de fita cassete dá oportunidade ao leitor de ouvir cada exercício proposto no livro, com todos os detalhes de dinâmica, andamento, sonoridade, etc, além de poder praticar a improvisação com o auxílio de uma base harmônica que funciona como se fosse uma banda. O que me fez me interessar de imediato por este trabalho, foi que ele veio preencher uma lacuna deixada pelo meu Harmonia e improvisação: o estudo dos fraseados aplicado ao improviso. Outra particularidade bastante interessante deste método é poder ser utilizado para qualquer instrumento".
Almir Chediak
Autor: Faria, Nelson Editora: Lumiar Editora Categoria: Artes / Música
Armando Leite – (guitarra)
Bob Souza – (contrabaixo)
Nelson Henrique – (bateria)
Ubaldo Waru – (percussão)
Nelsinho Gomes
quarta-feira, 19 de junho de 2013
WILSON SIMONAL NINGUEM SABE O DURO QUE DEI
Caro internauta estou muito feliz de trazer para nossa coluna o documentário desse que foi um dos maiores artistas da música popular brasileira, “WILSON SIMONAL”.
Entrevistas, depoimentos, vídeos e imagens mostram toda genialidade deste gênio dos palcos.
A seguir textos publicados por meios de comunicação especializados. Confiram!
A trajetória do ex-cabo do exército Wilson Simonal, que se tornou cantor de grande sucesso nos anos 60. Lançado por Carlos Imperial, Simonal vendeu milhões de discos e lotou estádios em seus shows até ser condenado ao ostracismo devido à acusação de que era informante da ditadura militar, o que sempre negou.
A trajetória do ex-cabo do exército Wilson Simonal, que se tornou cantor de grande sucesso nos anos 60. Lançado por Carlos Imperial, Simonal vendeu milhões de discos e lotou estádios em seus shows até ser condenado ao ostracismo devido à acusação de que era informante da ditadura militar, o que sempre negou.
Fica difícil discordar de quem acha Wilson Simonal (1939-2000) um dos grandes intérpretes da música do país, Se é preciso reapresentar Simonal, adequadas são também as inserções de aspas de entrevistados. Em um documentário escudado em talking heads, faz toda a diferença ter gente que, além de saber do que está falando, sabe falar conciso. Aqui, por conta de uma lista de entrevistados que lidam com comunicação, de Chico Anysio a Nelson Motta.
Fonte: You tube
Lançamento
15 de maio de 2009 (1h 26min)
Dirigido por Cláudio Manoel, Micael Langer, Calvito Leal
Com:Chico Anysio, Nelson Motta, Ricardo Cravo Albin mais
Gênero Documentário
Nacionalidade Brasil
“Bem Bolado” é o nome do CD que marcou em 1999 a estreia do guitarrista e compositor Armando Leite.
Tocando essencialmente música instrumental brasileira, o trabalho reúne Samba, Baião, Maracatu, Choro e Valsa Brasileira.
O CD destaca-se pelas características marcantes dos ritmos nordestinos e todo swing do samba, fruto de composições próprias e arranjos sofisticados.
Curtam a faixa 4, "Valsinha para Nós".
Ficha Técnica da faixa:
4- Valsinha para Nós – Armando Leite
Armando Leite – (guitarra)
Bob Souza – (contrabaixo)
Nelson Henrique – (bateria)
Ubaldo Waru – (percussão)
Nelsinho Gomes (bateria) Armando Leite (guitarra) e Bob Souza (contrabaixo)
quarta-feira, 12 de junho de 2013
VENTO BRAVO - NELSON FARIA - NOSSO TRIO
A fórmula de guitarra, baixo e bateria – que parece simples e, até, “batida” – ganha, neste disco, novos ares que revelam inúmeras possibilidades, fazendo de cada faixa uma surpresa muito mais do que agradável. É uma verdadeira aula de boa música.
No repertório, além da música que dá título ao disco - de Edu Lobo e Paulo Cesar Pinheiro -, “O Barquinho”, de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli, “Balada pra Nádia”, de Victor Assis Brasil, “Partindo pro Alto”, de Nelson Faria, “Baião por acaso”, de Nelson, Hamleto Stamato e Rodolfo Cardoso, “Resposta” e “Fala Negão!”, de Ney Conceição, e “Lagoa Santa”, dos três componentes do Nosso Trio.
George Benson é um dos grandes talentos da música, e sua impressionante presença de palco pode ser vista nesta apresentação ao vivo, gravada no Waterfront Hall em Belfast, na Irlanda. O show mostra toda a versatilidade de Benson e, com a participação especial da lenda do jazz Joe Sample, da BBC Big Band e de músicos da Ulster Orchestra, delicia o público com sucessos do mais puro jazz, clássicos do R&B e standards elegantes e atemporais.
Assista e confira toda a genialidade deste mestra da guitarra!
Bom som!
Músicas:
1. This Masquerade - 2. All Of Me - 3. I Only Have Eyes For You - 4. Beyond The Sea - 5. Deeper Than You Think - 6. Hippin´ The Hop - 7. Lately - 8. The Ghetto - 9. In Your Eyes - 10. Moody´s Mood - 11. Danny Boy - 12. Breezin´ - 13. Love x Love - 14. Turn Your Love Around - 15. Never Give Up On A Good Thing - 16. Give Me The Night - 17. On Broadway
Stevie Ray Vaughan é o guitarrista deste mês em nossa coluna. Considerado uma lenda da guitarra e do blues. Em show histórico realizado na Suíça, no consagrado Festival de Jazz Montreaux em 1985.
Simplesmente imperdível!
Biografia
Stevie Ray Vaughan nasceu em Dallas, Texas, começando a tocar guitarra desde cedo inspirado pelo irmão mais velho Jimmie Vaughan. Aos 17 anos abandonou a escola para se dedicar exclusivamente a música, com a banda Cobras. Em 1975 formaria a banda Triple Threat com o vocalista Lou Ann Barton, o baixista Jackie Newhouse e o baterista Chris Layton. Com Stevie Ray Vaughan assumindo os vocais a banda assumiu o nome Double Trouble, inspirado em uma canção de Otis Rush.
Em 1982 a banda Double Trouble tocou em no Jazz Festival de Montreaux, onde também se apresentava David Bowie, quem logo os convidou a participar do seu próximo álbum (Let's Dance) e ganhando em troca acesso ao estúdio para gravação de algumas músicas da banda que virariam o seu primeiro álbum, Texas Flood, lançado em 1983. O álbum foi aclamado por críticos de blues e rock. Os álbuns que se seguiriam, Couldn't Stand the Weather (de 1984) e Soul to Soul (de 1985) seriam sucessos absolutos de público e crítica.
Em meio a problemas do guitarrista com álcool e cocaína foi lançado o seu álbum de maior sucesso, o duplo ao vivo Live Alive em outubro de 1986. Após a turnê subsequente Vaughan passou por clínicas de reabilitação, voltando à ativa em 1988 com o álbum In Step que lhe valeu um prêmio Grammy.
Em 1990 gravou o álbum Family Style com o irmão Jimmie Vaughan. Em agosto de 1990, em meio à turnê com o irmão e tendo acabado de tocar um show em que se apresentaram como convidados, entre outros, Eric Clapton, Robert Cray e Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan tomou um helicóptero rumo a Chicago, que caiu logo após a decolagem. O álbum foi lançado apenas alguns meses após a sua morte.
Em 1991 foi lançado seu álbum póstumo The Sky is Crying, contendo sobras de estúdio escolhidas por Jimmie Vaughan. Mais tarde foi lançado o álbum ao vivo In the Beginning, contendo uma
gravação ao vivo da banda Double Trouble em 1980.
