O impacto da Les Paul no mundo do Rock ‘N Roll e do Blues foi absolutamente impactante! No meio jazzístico, o instrumento que teve este mesmo impacto monumental foi a guitarra Gibson ES-175.
Quando a Gibson ES-175 foi lançada, em 1949, ”descartou” a ES-150, que tinha sido o modelo escolhido por inovadores do Jazz como Charlie Christian e Eddie Durham. A ES-175 também apresentou um custo alternativo menor e mais administrável em comparação ao modelo L-5, graças ao seu corpo menor e seu tampo laminado.
Devido à seu apelo superior – uma mistura de confortável tocabilidade e versatilidade sônica – a ES-175 encontrou seu caminho nas mãos e corações de uma geração inteira de guitarristas.
Seu sucesso vai além de todos os gêneros para interpretar o papel de definir o som do Rock mais antigo, quando o guitarrista de Elvis Presley, Scott Moore, adquiriu sua primeira ES-295, essencialmente um modelo baseado na ES-175, porém equipada com dois captadores P-90, e que acompanhou o Rei em seus clássicos lançados pela Sun Records. Outros grandes guitarristas que fizeram história com a ES-175 são Pat Metheny, Joe Pass, Howard Roberts, Keith Richards, e o guitarrista do Yes, Steve Howe.
Corpo e Ferragens
A ES-175 foi a primeira guitarra Gibson a apresentar um Cutaway Florentine embaixo do braço, facilitando o acesso à todos os 20 trastes. Também possui uma ponte de Rosewood esculpida.
Em seus primeiros 4 anos, o modelo vinha com um captador Single-Coil P-90. No começo dos anos 50, mais e mais modelos foram produzidos e vendidos, indicando a rápida ascensão do
modelo ES-175 na popularidade entre os guitarristas.
Em 1953, um modelo de dois captadores foi lançado, disponível nos acabamentos Sunburst e Natural. O modelo teve uma nova atualização em 1957, quando foi produzida com dois captadores Humbucker.
“Bem Bolado” é o nome do CD que marcou em 1999 a estreia do guitarrista e compositor Armando Leite.
Tocando essencialmente música instrumental brasileira, o trabalho reúne Samba, Baião, Maracatu, Choro e Valsa Brasileira.
O CD destaca-se pelas características marcantes dos ritmos nordestinos e todo swing do samba, fruto de composições próprias e arranjos sofisticados.
Curtam a faixa 1, "Alvorecer".
Ficha Técnica da faixa:
1- Alvorecer – Armando Leite
Armando Leite – (guitarra)
Bob Souza – (contrabaixo)
Nelson Henrique – (bateria)
Ubaldo Waru – (percussão)
segunda-feira, 27 de maio de 2013
Show histórico da Brecker Brothers gravado ao vivo em Barcelona em 1992! Confira!
Brecker Brothers - Live In Barcelona (Full Concert)
Brecker Brothers: Live In Barcelona
The Return Of The Brecker Brothers
Recorded Live At The Palau de la Musica
Barcelona, Spain
Musicos:
Michael Brecker: Tenor/EWI
Randy Brecker: Trumpet
James Genus: Bass
Mike Stern: Guitar
Dennis Chambers: Drums
George Whitty: Keyboards
Músicas:
1 Above and Below
2 Spherical
3 Some Skunk Funk
4 Common Ground
5 Song for Barry
6 Inside Out
quarta-feira, 22 de maio de 2013
O PIANISTA
Pianista judeu testemunha as restrições que os nazistas impõem ao seu povo na capital polonesa, culminando com a criação do gueto de Varsóvia. Quando sua família é levada para os campos de concentração, ele consegue escapar da deportação e esquiva-se da captura escondendo-se nas ruínas do gueto.
Elenco:
Adrien Brody
Thomas Kretschmann
Frank Finlay
Maureen Lipman
Emilia Fox
Ed Stoppard
Julia Rayner
Jessica Kate Meyer
Michal Zebrowski
Wanja Mues
Direção:Roman Polanski
Ano:2002 País:França, Alemanha, Inglaterra, Polônia
Gênero:Drama, Guerra, Musical
Duração:150 min.
Título Original:The Pianist
quarta-feira, 15 de maio de 2013
Duke Ellington — Uptown
Histórico disco de Duke Ellington que trouxe talvez uma de suas composições mais famosas, "Take the a Train"!
Com objetivo de trazer informações resumidas para facilitar a leitura, coloquei somente o imprescindível nesta publicação, mas sugiro que leiam no endereço abaixo a história mais completa desse que foi um marco na indústria fonográfica do jazz mundial!
Boa leitura!
Músicas:
1 — Skin Deep
2 — The Mooche
3 — Take the “A” Train
4 — A Tone Parallel to Harlem (The Harlem Suite)
5 — Perdido
Musicos:
Saxofones: Paul Gonsalves, Harry Carney, Jimmy Hamilton, Russell Procope, Hilton Jefferson
Trompetes: William Anderson, Clark Terry, Willie Cook, Ray Nance
Trombones: Juan Tizol, Quentin Jackson, Britt Woodman
Bateria: Louis Bellson
Contrabaixo: Wendell Marshall
Piano: Billy Strayhorn, & Duke Ellington
Vocal (em Take The “A” Train: Betty Roche
Este é um método de leitura indicado para àqueles que estão iniciando nesta matéria.
Com linguagem simples e objetiva, editoração gráfica com qualidade literária, o método aborda teoria básica, valores rítmicos, ponto de aumento, ligadura, notas naturais na primeira região do instrumento, exercícios práticos e repertório voltado a todos os conteúdos abordados no método.
quarta-feira, 8 de maio de 2013
Hélio Delmiro
Hélio Delmiro
Hélio Delmiro começou seu aprendizado musical aos cinco anos de idade quando seu irmão mais velho, Juca, lhe deu um cavaquinho de presente. Com a ajuda de seu outro irmão que já tocava violão começou a ter as primeiras noções do instrumento. E aos quatorze anos começou a acompanhar cantores em bares.
Quatro anos mais tarde junto com Cláudio Caribé na bateria, Luizão Maia no contrabaixo e Márcio Montarroyos no trompete formou o quarteto Fórmula 7. Como muitos outros músicos costumavam tocar em bares e também na zona de prostituição, ambiente que lhes dava a liberdade para arriscar tocar jazz nos intervalos. Porém o grupo não durou muito tempo e teve de ser dissolver.
Hélio seguiu tocando pelos bares do Rio de Janeiro e participando de jams. Foi em uma dessas sessões que ele conheceu o saxofonista Victor Assis Brasil, no bar Little Club. Impressionado com o talento do violonista Victor convidou-o a participar da gravação de seu segundo álbum, Trajeto.
No ano seguinte excursionou com o grupo de Antônio Adolfo, chamado 3D, por todo o Brasil o que lhe trouxe alguma visibilidade e consecutivos convites para shows e gravações em estúdio. Passou a acompanhar as grandes cantoras e cantores da época como Clara Nunes, Marlene, Elizete Cardoso, Milton Nascimento. Excursionou pela Europa e Japão ao lado de Elis Regina três vezes, gravando depois o clássico "Elis e Tom". E a lista segue longa. Participou também da gravação do álbum em que Sarah Vaughan interpreta apenas músicas brasileiras, a cantora ficou tão impressionado com seu talento que o convidou a integrar sua banda a fim de excursionar pelos EUA, mas Hélio já estava bastante requisitado e não pode ir. Apareceu também na televisão francesa acompanhando Michel Legrand.
Em 1978 participou ao lado do pianista Luis Eça do primeiro festival de jazz de São Paulo num trio de guitarristas que contava ainda com Larry Corryell e Philip Catherine. Gravou três anos mais tarde ao lado de outro pianista, desta vez César Camargo Mariano o álbum Samambaia. Gravou ainda diversos discos com Gato Barbieri e Tom Jobim. Participou em 1982 do Festival de Berlin tocando com Charlie Haden, Carla Bley e Paul Motion, entre outros. Voltando a se apresentar no exterior novamente quatro anos mais tarde, no festival de jazz da Espanha, ao lado de Paulo Moura e César Camargo Mariano.
Voltou a cena em 1991, produzindo e apresentando o programa Jazz entre Amigos, na Rádio Record. No mesmo ano fundou seu próprio selo Line Records estreando com a gravação ao vivo no teatro Cecília Meirelles do show do álbum Romã. Em 1996 fez uma série de shows ao lado do também violonista Guinga, recebendo do jornal O Globo o prêmio de melhor show instrumental do ano. Dois anos depois foi convidado a ser o diretor musical e uma das atrações do Tributo a Elis Regina, realizado no Town Hall Theatre de Nova Iorque.
No mesmo ano trouxe para algumas apresentações no SESC Pompéia, o maestro e pianista Clare Fischer, seguindo depois para mais alguns shows no club Jazz Bakery, na Califórnia. Do encontro resultou o cd Symbiosis que traz composições de ambos os músicos e ainda dois standards do jazz e temas de Tom Jobim.
Por Fernando Jardim
quarta-feira, 1 de maio de 2013
GIBSON ROBOT
Surpreendente!
Em 2007, Gibson anunciou a idéia de criar uma Les Paul computadorizada, apelidada de "Robot Guitar". Ela foi lançada em 7 de Dezembro de 2007. A guitarra tem um computador integrado dentro do seu corpo através de um knob com "controle master" perto do knob de volume que pode ser puxado pra fora, virado, ou pressionado para emitir diferentes comandos para a guitarra.
Uma das características mais notáveis é a habilidade de afinar a guitarra para afinação padrão simplesmente puxando o botão de controle e dedilhar a guitarra, enquanto o ajuste de afinação é feito. Outro uso do knob de controle mestre é capaz de colocar a guitarras em afinações alternativas, como drop D, pressionando o controle de knob para alcançar a configuração. A nova Les Paul tem um acabamento Custom Silverbust Blue.
