Evertune – ponte com afinação definitiva!

A tecnologia avança a cada dia em todos os tipos de nichos e segmentos desse mundo. Assim funciona também no universo da música na tentativa de melhorar cada vez mais a qualidade e funcionalidade dos instrumentos , equipamentos e sons. O objetivo de tais evoluções e trazer uma alta performance entre profissionais que dependem dos recursos tecnológicos para realizarem suas funções com mais agilidade, objetividade e 100% de aproveitamento.

Por tanto no artigo de hoje mostraremos a você um grande salto tecnológico. Uma invenção que deixou muitos guitarristas famosos de boca aberta e com certeza deixará muitos outros que ainda não conhecem essa fantástica façanha, pois é algo que vai mudar o rumo dos fabricantes de instrumentos de cordas e possivelmente pra quem não gosta de ficar afinando as cordas do seu instrumento, podem ficar descansados, isso não será mais preciso.

Estamos falando do EverTune.

EverTune é uma ponte totalmente mecânica que utiliza uma mola e uma alavanca para cada corda, para mante-las  em perfeita sintonia. Cada sela puxa a corda com tensão constante, mantendo naturalmente a afinação através de todas as condições, até mesmo mudanças de temperatura, flexão pesada e pressão dos acordes. EverTune é bem adequado para o ambiente ao vivo e estúdio de gravação e trás uma precisão na execução dos acordes e agilidade na hora de produzir e colocar suas idéias em prática sem precisar de afinar o instrumento a todo momento. Resumindo o EverTune faz com que seu instrumento depois de afinado nunca perca a afinação, trazendo um melhor desempenho na execução dos acordes.

Abaixo está um vídeo mostrando o funcionamento interno de EverTune e destacando alguns pontos importantes.

EverTune é um conceito simples  que mantém uma sequência de cordas em sintonia até que ela seja mudada. É todo um sistema passivo e mecânico construído em aço de alta qualidade, baseado em trigonometria e um pouco de física rudimentar. Uma nova tecnologia baseada na velha escola.

Fonte
GUINADA MUSICAL
Luciano Reis
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"Eu sou guitarrista"

Brian May, uma lenda da guitarra.

Certamente se dissermos que May é dos guitarristas mais musicais da história, não estaríamos exagerando. Compositor, produtor, cantor e é claro, guitarrista de mão cheia, essa talvez seja uma das várias maneiras de nos referirmos a ele.

Guitarrista da lendária banda de rock inglesa, o “Queen”, já conta bem mais de quarenta anos de carreira. Dono de uma musicalidade, técnica e bom gosto inigualável, Brian May tem levado amantes do rock a verdadeira loucura desde os anos 70, quando o “Queen” arrebentava em todas as rádios e televisões do mundo.

Pra você, apreciador deste instrumento enigmático, não pode deixar de conhecer essa referência da guitarra mundial.

Acompanhe abaixo um dos grandes solos de guitarra tocados por Brian May junto com a banda “Queen”.

Palhetada Alternada, o que é?

Consiste basicamente em tocar as notas na guitarra sem repetir o movimento da palheta, ou seja, tocar para baixo e para cima alternadamente. Esta forma de tocar, sem dúvida alguma, possibilita desenvolver uma excelente velocidade, porém, não é a única.

Outros guitarristas utilizam diferentes formas para tocar rápido e isso abordarei em outras edições da coluna.

Vale lembrar também que muitos afirmam que você deve tocar sempre alternando os movimentos da palhetada e isso eu discordo, porque existem questões muito importantes que  devem ser levadas em consideração, tais como, estilo e interpretação.

Abaixo alguns exercícios básicos para você que está começando agora nessa técnica. Sugiro que você comece tocando bem devagar para dominar o movimento de descer e subir da palheta. Quando tiver adquirido confiança e dominado os movimentos da palheta, comece aumentar a velocidade gradativamente.

Gosto de citar alguns nomes de guitarristas muito famosos que exemplificam muito bem a execução desta técnica, entre alguns deles destaco John Petrucci, Guthrie Govan, Michael  Romeo, John McLaughlin e Steve Vai. A lista poderia ser enorme e de acordo com as preferências de muitos, outros importantes nomes poderiam ser citados, porém esta lista ficaria gigantesca e essa não é minha intenção.

  

  

“Sala de Aula” é o nome da nossa nova coluna. Ela nasceu da ideia de trazer para vocês informações práticas e teóricas de assuntos relacionados à formação do aluno. Por aqui veremos técnica do instrumento, conhecimentos gerais sobre escalas, acordes e tópicos relacionados com o dia a dia do estudante.
Na semana que vem, estará no ar!

Espero você aqui!

Abraços!

John Scofield para começar bem o final de semana. Show realizado em Paris, na França em 2010!

Imperdível!

Fender Telecaster

A Fender Telecaster é um sólido corpo da guitarra elétrica famoso do mundo, chamado de "tabela" no início. Caracteriza-se pela simplicidade do design e do som que você começa a partir dos dois captadores single coil e single coil, que aparecem na maioria de seus modelos, em vez de enrolamento duplo ou humbuckers que apareceram mais tarde em outras guitarras . Este som é considerado particularmente adequado para guitarra ritmo, mas também é usado no soft rock, o rock dos anos 60 ou o punk e new wave, mas acima de tudo é a guitarra elétrica por excelência para a música country.

História

Original Design

Em 1950, Leo Fender criou a primeira guitarra elétrica de corpo sólido chamado Esquire, com o mesmo design do Telecaster, mais tarde, mas com um captador single coil na posição da ponte. No entanto, já incorporado Esquire cavidade de uma pílula suplementar: Corpo Fender empregando a mesma para ambos os modelos.

Em 1951, ele decidiu criar uma nova versão de dois comprimidos: inicialmente, ser nomeado em honra estações radialista, então o maior meio de distribuição de música. Mas as questões de patentes Gretsch, que comercializados a bateria chamado Broadkaster, em 1952, o nome foi finalmente alterada pelo Telecaster, desta vez em honra da televisão cada vez mais popular.